ANTONIO SEGUÍ - PALMER STORE – Galerie Palmer Store

Artiste : ANTONIO SEGUÍ

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Antonio Seguí, né en 1934 à Córdoba en Argentine, est l’une des figures majeures de la scène artistique latino-américaine. Après des études de peinture et de sculpture en France et en Espagne, il s’installe durablement à Paris dès les années 1960. Sa carrière, marquée par un style figuratif immédiatement reconnaissable, est traversée par l'humour, la satire sociale et une observation aiguë de la condition humaine. À travers une œuvre foisonnante — peintures, pastels, estampes, lithographies et gravures — Seguí construit un univers où les personnages coiffés d’un chapeau, figures emblématiques qu’il a créées, évoluent dans des paysages urbains labyrinthiques, à mi-chemin entre la caricature et la poésie du quotidien.

Moment clé : l’exil, la satire et la naissance d’une iconographie unique

Le parcours d’Antonio Seguí est marqué très tôt par une curiosité profonde pour l’Europe et ses cultures visuelles. À seulement dix-sept ans, il se rend à Paris pour étudier aux Beaux-Arts et découvre les caricatures d’Honoré Daumier, dont l’influence sur son œuvre sera durable. L’année suivante à Madrid, il étudie à l’Académie royale de San Fernando, où son travail s’oriente d’abord vers l’abstraction. Mais en 1959, un voyage en Amérique latine transforme radicalement son regard. Au Mexique, les rencontres avec Diego Rivera et José Clemente Orozco l’amènent à renouer avec la figuration, qui deviendra dès lors le cœur de sa démarche.

À partir des années 1960, Antonio Seguí développe un univers visuel foisonnant où l’absurde, la fantaisie et la satire s’entremêlent. Ses personnages récurrents — petits hommes chapeautés, silhouettes en mouvement, figures dédoublées — incarnent une humanité traversée par l’ironie, la confusion et la quête permanente d’une place dans le monde. Ces individus, inspirés des rues de Córdoba comme de l’agitation des grandes villes, deviennent les protagonistes d’un théâtre urbain où se croisent solitude, humour et poésie visuelle.

L’exil forcé durant la dictature argentine renforce encore cette sensibilité. Privé de passeport entre 1976 et 1983, Seguí reste en France, où son atelier d’Arcueil devient un refuge pour de nombreux artistes. Cette période, marquée par la violence politique et la distance avec son pays d’origine, nourrit une œuvre où le grotesque se mêle à la gravité, où l’humour masque souvent une critique sociale ardente. Ses tableaux deviennent alors un espace de résistance douce, une manière de dire ce qui ne pouvait être dit autrement.

Dans son travail, le déplacement — qu’il soit géographique, politique ou intérieur — devient une métaphore centrale. Ses personnages semblent toujours en route, perdus dans des rues labyrinthiques, comme s’ils cherchaient une direction dans un monde mouvant et incertain. Cette gestuelle, répétée de toile en toile, traduit l’instabilité de l’existence moderne, mais aussi la fantaisie et la liberté qui surgissent du chaos.

Démarche artistique : un théâtre urbain entre humour, ironie et agitation

Le style d’Antonio Seguí se distingue par son graphisme vigoureux, ses contours marqués et son usage expressif du pastel, du fusain ou de la plume. Son univers pictural, à la fois coloré et dense, évoque un monde en perpétuel mouvement, traversé par une foule de personnages minuscules, affairés, désorientés ou plongés dans leurs propres préoccupations. Cette agitation visuelle est l’une des signatures de l’artiste. Elle reflète les scènes de la vie moderne, ses absurdités et ses contradictions, mais également l’exubérance joyeuse d’un imaginaire nourri par le théâtre, la bande dessinée et les souvenirs de Córdoba.

Influencé dans sa jeunesse par des artistes comme George Grosz et Otto Dix, Seguí retient de ces maîtres l’art de la caricature expressive et la capacité de représenter la société avec une ironie acérée. Cependant, il développe rapidement une esthétique qui lui est propre. Son usage des couleurs crée une distance ludique avec les thèmes abordés. Ses compositions, saturées de détails, invitent le spectateur à entrer dans un univers où chaque élément raconte une histoire, où chaque personnage semble participer à une comédie humaine à la fois naïve et inquiétante.

Les œuvres de Seguí sont traversées d’humour, mais cet humour n’est jamais léger. Il dissimule souvent une critique lucide des systèmes sociaux, de l’absurdité des comportements humains ou des violences politiques qui ont marqué son parcours. L’artiste confiait qu’avec l’art, on pouvait « dire les choses sérieusement », et que c’était parfois « le seul moyen de se battre ». Cette conviction se lit dans chacune de ses œuvres, où la satire se mêle à une poésie graphique particulièrement singulière.

Au fil des décennies, Antonio Seguí a construit un univers immédiatement identifiable. Ses “personajes”, silhouettes isolées ou multipliées, incarnent autant de fragments de lui-même que de visages anonymes croisés dans les villes où il a vécu. Ils révèlent un regard tendre et acéré sur la condition humaine, oscillant entre comédie et mélancolie. Son œuvre continue d’influencer la scène artistique internationale et demeure un témoignage vibrant d’une vie marquée par l’exil, la création et la liberté.