OLIVIER BERTRAND - PALMER STORE – Galerie Palmer Store

Artiste : OLIVIER BERTRAND

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Olivier Bertrand, né en 1975 à Marseille, est un artiste franco-asiatique dont la démarche explore les frontières entre fragilité et puissance, légèreté et monumentalité. Fasciné depuis l’enfance par l’origami et la transformation qu’opèrent les mains sur une matière simple, il développe aujourd’hui un corpus sculptural unique où le carton, matériau humble par excellence, devient l’origine d’œuvres grandioses. Artiste régulièrement récompensé, exposé et collectionné à l’international, il propose une vision contemporaine qui fait dialoguer tradition, métamorphose et énergie brute.

Moment clé : du pliage à la sculpture monumentale

L’histoire artistique d’Olivier Bertrand commence très tôt. Enfant, il découvre l’origami et se passionne pour la manière dont une simple feuille peut devenir, en quelques plis, une figure, un animal, une présence. Cet émerveillement ne le quittera jamais. Après des études en sciences économiques puis un troisième cycle, il se tourne vers le webdesign, profession qu’il exerce pendant plus de quinze ans. Pourtant, une période de convalescence bouleverse cet équilibre et lui offre l’occasion de revenir à ses premières amours : créer, façonner, donner vie.

Ce retour n’est pas une répétition du passé, mais une mutation. Il ne plie plus le papier ; il détourne désormais le carton. Ce matériau, qu’il assemble, découpe, façonne morceau par morceau, devient pour lui un terrain d’expérimentation infini. L’artiste y retrouve le geste précis du pliage, mais il y ajoute une dimension sculpturale nouvelle. Les fragments se superposent, se chevauchent, s’emboîtent, jusqu’à former des créatures fantastiques, parfois animales, parfois humaines, toujours habitées d’une présence intense.

“Icare”, sculpture réalisée en carton et présentée comme une pièce unique, témoigne de cette évolution. Les lamelles de carton semblent prêtes à s’envoler, les plumes imaginaires se redéploient, et le corps tendu vers l’avant évoque un élan vital. Le mouvement, toujours central dans son travail, se traduit ici par une dynamique ascendante, comme si l’œuvre capturait le moment précédant l’envol. Le carton, fragile en apparence, devient étonnamment expressif et puissant dans les mains de Bertrand.

Cette transformation de la matière dialogue directement avec l’histoire personnelle de l’artiste. La fragilité qu’il manipule devient force, et chaque sculpture raconte cette tension entre l’équilibre et la rupture, entre le poids du matériau et le souffle qu’il semble porter. Ce passage décisif, du papier au carton puis aux formes monumentales, marque un tournant majeur dans son parcours.

Démarche artistique : la noblesse du carton et la grammaire du mouvement

La démarche d’Olivier Bertrand repose sur une conviction profonde : un matériau n’est pas défini par sa valeur marchande, mais par la manière dont on lui donne vie. Le carton, souvent considéré comme un support dérisoire, devient dans son œuvre un matériau noble, modelé avec une précision qui révèle son potentiel sculptural. Ce choix n’est pas anodin. Il ouvre un terrain de contraste entre la vulnérabilité de la matière et la force des figures représentées, qu’elles soient animales, mythologiques ou inspirées de cultures asiatiques auxquelles l’artiste demeure intimement lié.

Les œuvres de Bertrand se caractérisent par leur dynamisme. Ses silhouettes semblent surgir du mouvement, tendues vers un geste, une action, un élan. Qu’il s’agisse d’un samouraï prêt à frapper, d’un oiseau en plein déploiement ou d’une figure mythique comme le Spartiate, chaque sculpture transpose un instant de tension dans l’espace. Les fragments de carton, superposés comme des strates, capturent la vibration du geste, le souffle du corps, la puissance de l’attitude.

Cette recherche sur le mouvement s’accompagne d’une réflexion sur la transformation du matériau. En travaillant le carton comme un sculpteur travaillerait l’argile ou le bois, Bertrand en dépasse les limites. Il en révèle les textures, les fibres, les fragilités, et en fait un langage plastique à part entière. Certaines œuvres, transposées ensuite en bronze comme “Le Spartiate”, conservent la mémoire du carton dans les surfaces gravées et les volumes bruts, permettant au matériau original de survivre dans une forme durable.

Son travail s’inscrit ainsi dans une double dynamique : celle de l’éphémère transformé en durable, et celle du geste capturé dans un instant figé. Les sculptures d’Olivier Bertrand séduisent par leur intensité visuelle, mais aussi par la manière dont elles racontent une histoire de métamorphose, de résilience et d’énergie intérieure. En faisant dialoguer carton et bronze, tradition et innovation, fragilité et puissance, l’artiste compose un univers où le mouvement devient une matière, et où la matière devient un souffle.